Instrumentos del flamenco

El flamenco es un estilo de música muy característico que es capaz de extenderse a lo largo de todo el mundo, puede traspasar fronteras como si estas nunca hubieran existido.

En este artículo vamos a hacer una recopilación de los instrumentos del flamenco más conocidos.

Conoce los instrumentos flamencos más populares

Castañuelas

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Un instrumento de percusión de lo más característico; para tocarlas empezaremos marcando el ritmo con la mano derecha y la última nota será cortada con la castañuela izquierda.

Se trata de uno de los instrumentos del flamenco que parece muy fácil de tocar, pero que no lo es en absoluto. Tendremos que estar controlando el ritmo en todo momento, y esto tan solo será posible con la práctica.

Existen diferentes combinaciones que nos ayudarán a tocar distintas piezas.

El cajón flamenco

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El cajón flamenco es otro de los instrumentos de arte por definición; desde el año 2001, se ha declarado en Perú como patrimonio cultura, lugar que se considera el origen por excelencia.

Una de las principales características del cajón es que se construye de maneras diferentes dependiendo del lugar en el que se toque. Además, es utilizando también para distintos estilos como el flamenco, jazz o en la música latina en general.

Existen muchos modelos diferentes por lo que elegir el mejor cajón flamenco para ti no es siempre demasiado sencillo. Si te interesa y quieres adquirir uno, te recomienda la siguiente web: http://www.cajonesflamencos.net/

Palmas

Aunque realmente las palmas no son un instrumento cómo tal (por lo menos no de los que se pueden comprar y vender) ¿Qué sería del ritmo flamenco sin ellas? Suponen el acompañamiento perfecto tanto para el baile como para el cante flamenco.

La técnica que hay que seguir es golpear con los dedos de una mano en la otra, haciendo un rítmico ruido que ayudará, a su vez, a que el artista pueda seguir el ritmo

Dentro de las palmas nos encontramos con las “simples sordas” (aquellas que consiguen golpeando las palmas entre si evitando ahogar la voz del cantante o la música), y las “simple secas” que se puede usar en cualquier momento y con cualquier instrumento, sea o no flamenco.

Guitarra

El instrumento flamenco por excelencia, sobretodo la guitarra española. Se trata de un instrumento que pertenece a la familia de la cuerda pulsada; está compuesto por un mástil en dónde estará acoplado el diapasón, una caja de madera, cuerdas y un agujero mediante el que se extenderá el sonido.

Se usa para estilos como rock, metal, blues y, lógicamente, flamenco.

Tacones y abanicos

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Tampoco nos podemos olvidar de estos característicos elementos flamencos: los zapatos de flamenco son muy importantes; el sonido del zapateado se considera una parte fundamental de este mundo que mejorará la experiencia de cada al usuario.

Y no es un calzado normal, si no auténticos zapatos de flamenco profesionales.

Por otro lado tenemos los abanicos que son muy fáciles de usar: solamente habrá que agitarlos en momentos claves y con diferentes intensidades. Conseguir desarrollar la técnica del abanico, y que realmente sea atractivo para el público, también requiere cierta práctica.

Estos son los instrumentos del flamenco más populares que existen.

¿Que piano digital es mejor Casio o Yamaha?

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Si te estás preguntando cuál es el mejor piano digital del mercado, seguramente habrás investigado diferentes fuentes de a lo largo de Internet y todas te habrán llegado a la misma conclusión: las dos mejores marcas de pianos digitales baratos son Casio y Yamaha.

Para ayudarte a contestar a esta pregunta, hemos preparado una pequeña comparativa que te ayudará a decidirte:

Comparativa: ¿Qué piano digital es mejor: Casio o Yamaha?

Lo cierto es que la mayoría de los profesionales se suelen decantar por aquellos de la marca Yamaha.

Y es que, aunque antes de tomar una decisión tendríamos que analizar modelos específicos, por lo general, aquellos pianos digitales de la marca Yamaha suelen tener una mayor calidad de sonido; de hecho, su sonoridad se parece mucho a la de un piano de cola.

Otro de los factores a considerar es el peso de las teclas; los de Yamaha tienen unas teclas con un peso muy similar al que nos ofrecen los pianos de cola.

No obstante, no todo tiene que versar sobre la marca; aunque deberíamos elegir siempre marcas de calidad, luego habrá que analizar las características de forma detallada para encontrar la mejor opción.

¿Qué piano digital comprar para principiantes?

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Buena marca: Cómo ya hemos comentado anteriormente, Casio o Yamaha son muy buenas opciones. Si hemos analizado modelos de estas marcas y no nos terminan de convencer, entonces lo que podemos hacer es elegir otras populares como son Nord, Kurzweil, Korg, o Roland, por ejemplo.

Sensitivo: Cuando hablamos de la sensibilidad de un piano nos referimos a lo siguiente: la idea es que, cuando pulses una tecla con firmeza, el sonido tiene que sonar fuerte.

Sin embargo, si no necesitas una tonalidad tan elevada, al tocar más suave, el piano debe de sonar más suave.

Cuidado Existen algunos pianos, así como otros instrumentos, que no son sensitivos, y estos no se recomiendan porque no desarrollaremos ni la musicalidad ni la expresividad.

Octavas: Se recomienda que tenga, como mínimo 5 octavas. Aunque a mayor número de octavas, mayor complejidad te encontrarás, también lo tienes más fácil a la hora de extender tus límites.

Si eliges un piano digital que no tenga muchas octavas, te limitarás mucho a la hora de tocar algunas piezas avanzadas.

Accesorios: Y también deberíamos de analizar algunos accesorios como el pie para poder apoyar nuestro teclado (y que se ajustará a nuestra altura exacta), un pedal para conseguir distorsionar el sonido y hacer diferentes efectos, así como una tela para taparlo y evitar que el polvo, así como los diferentes agentes externos, puedan llegar a afectarle.

Cómo última recomendación, si te preguntas que piano digital comprar para principiantes, aunque hayas elegido alguno de las marcas anteriores, siempre deberías de comprar los últimos modelos disponibles.

Serán aquellos más actualizados, con opciones más punteras, y preparados para ayudarte a desarrollar tu aprendizaje.

Con estos tips estarás preparado para comprar el piano digital perfecto para ti.

Estilos de música que han marcado una época

Hay algunas personas que no han experimentado demasiado en el mundo de la música y solo piensa que existen algunos géneros como el Rock, el pop o el reggaetón. Sin embargo, existen toda una serie de estilos que han marcado diferentes épocas a lo largo de nuestra historia musical.

Queremos hacer un pequeño recorrido por todos estos géneros y, por ello, te hemos preparado una pequeña lista en donde nos encargaremos de enumerar las características de todos ellos.
De esta forma podrás conocer algunos estilos muy especiales de nuestro pasado, presente y futuro.

Recorrido por los grandes estilos musicales de nuestra historia

Música Rock

Rock: El rock empezaría en la época de los años 50 y derivaría en una gran cantidad de estilos hasta llegar a nuestro punto del tiempo actual. Ha dado lugar a una gran cantidad de estilos musicales de carácter ligeros siendo la gran mayoría un derivado del género rock and roll. Poco podemos decir de este género que no sepamos ya; se considera uno de los más conocidos de todos los tiempos.

Pop: Se le suele conocer como música popular ligera. Tiene su origen en países anglosajones a partir de la década de los años 50. Además, se piensa que surgió debido a la influencia que tuvo sobre el género los estilos musicales negros (por ejemplo, el rythm and blues). Se considera uno de los estilos más extendidos del género musical y en el que las empresas se suelen basar a la hora de desarrollar cualquier tipo de anuncio o spot televisivo.

Música electrónica: Por otra parte tenemos la música electrónica que se considera la eterna protagonista en las discotecas. Son tonos que han sido construidos en laboratorios consiguiendo un rimo pegadizo que hace que nuestro cuerpo baile con un ritmo sin igual. Se desarrolló en los talleres de la radio de Colonia (En Alemania) a partir del año 1985. En muy poco tiempo fue capaz de apoderarse del mercado convirtiéndose en un estilo de música con la que no podemos pasar en cualquier tipo de evento movidito.

Rap: Aunque no se conocen exactamente sus orígenes, se cree que el género surgiría en los barrios hispanos neoyorquinos y negros en la década de los 80. Tuvo tanto éxito que en tan solo una década, en los años 90, había conseguido extenderse de una forma muy especial a lo largo de los mercados. Entre sus características destacadas descubrimos que es un juego de réplicas y contrarréplicas donde cada uno de los combatientes se centra en ser el mejor.

Rock alternativo: Este tipo de rock difiere del original por intentar presentar algo nuevo pero siempre con un cierto ingenio que no es habitual que tengan las bandas. En el mercado existen toda una gran cantidad de bandas que tienen este género como cúspide en su trayectoria. Si alguna vez te decides por escuchar a algunos de ellos te darás cuenta de cómo su rock es especial y diferente a lo que ya conoces.

Música hip-hop

Hip-Hop: Cuando hablamos del hip-hop nos estamos refiriendo sin ningún tipo de duda al padre del rap. En él también nos movemos por el mundo del breakdance y del graffiti.

Reggae: Se caracteriza por tener un ritmo muy simple… aunque pegadizo. Se hizo muy popular en los años 70 gracias a Bob Marley y a otros cantantes muy reconocidos de la época.

Punk: Y terminamos con este género que se cree que se lanzaría al mercado en los años 60 siendo sus principales representantes los sex pistols. A mitad de los 90 se volvió a poner de moda.
Existen muchos estilos más pero si siguiéramos escribiendo no acabaríamos nunca.

¿Que son las guitarras acústicas?

Una guitarra acústica es un instrumento musical que tiene una caja de resonancia que ha sido diseñada con el objetivo de poder amplificar el sonido que se produzca en ellas. Por otro lado también dispone de un mástil, de un clavijero, de un diapasón y de un puente en el que se situarán todas las cuerdas que utilizaremos para producir el sonido.
En el mundo de las guitarras acusticas encontramos una gran variedad y ademas a grandes precios ya que en esta tienda de guitarras en vitoria las conseguimos a buen precio. Lo mejor de todo es que no solamente tienen un diseño original que las diferencian, si no que también suenan de una forma diferente.

¿Existe alguna diferencia entre una guitarra acústica y una española?

Guitarra acustica vs clasica

Cuando se habla de estas dos guitarras se suelen confundir pensando que es exactamente lo mismo… aunque no tienen nada que ver más que un aspecto muy similar. Además, también comparten algunas peculiaridades como que ninguna de las dos necesita de una corriente eléctrica para poder funcionar.
A continuación vamos a analizaralgunas de sus diferencias.

Lo primero que tenemos que saber de estos dos tipos de guitarras es que sus cuerdas no son iguales. En el caso de la guitarra española descubrimos que están fabricadas en material nylon mientras que en el caso de una guitarra acústica se ha utilizado el metal.
Esto puede parecer un detalle algo secundario pero un músico especializado sabrá detectar la diferencia desde el primer momento. En el caso de la guitarra acústica se consigue un sonido mucho más agudo y más fuerte que en una guitarra española. Por otra parte, con una guitarra española el sonido suele ser mucho más suave y armónico.

Pero la estructura de las cuerdas no solamente afecta al sonido si no también a la comodidad. Algunos músicos no quieren escuchar hablar de la guitarra acústica porque el hecho de tener unas cuerdas mucho más duras y tensas hace que sea mucho más complicado. Por esta misma razón tampoco es un instrumento que se recomiende para todas aquellas personas que quieren iniciarse en el mundo de la guitarra por primera vez.

Por otra parte también tenemos una clara diferencia en base al tamaño. Aunque esto dependerá del modelo, por lo general una guitarra acústica suele ser mucho más grande. Esto también afecta a la caja de resonancia que suele ser mucho más ancha que la de una guitarra española.
El mástil también supone una clara diferencia entre los dos modelos. El de la guitarra acústica se identifica por ser algo más estrecho que el de una guitarra clásica. Además, aunque este detalle nos pueda pasar desapercibido en un primer momento, también tiene su relevancia en el momento de tocarla ya que puede ser algo más complicado dependiendo del tipo de guitarra que hayamos tocado anteriormente.

Guitarra acustica

Por lo general una guitarra clásica se suele utilizar para tocar acordes mientras que una guitarra acústica es mucho más recomendada a la hora de puntear algunas notas sueltas.
Por supuesto, cuando nos referimos a este tema lo estamos haciendo de forma genérica; las dos guitarras pueden servir para las dos funciones perfectamente.
En el precio también existen algunas pequeñas diferencias; la española suele ser más económica. Por esto también es otra razón para ser el modelo adecuado para guitarristas iniciados.
Principales diferencias de dos guitarras que no tienen nada que ver la una con la otra.